@article{ 
author = {Khorasanizadeh, Mohammad and Baniahmad, Hamideh Sadat},  
title = {Canvas-Marouflage Murals in Iran with an Emphasis on the Works of the Tomb of Sheikh Safi-Al-Din Ardabili}, 
abstract ={Mural painting, which is used to decorate and beautify the space, has always been popular in Iran. Among the different methods of mural painting, there is a type of mural painting that is executed on canvas and is drawn on canvas and then installed on the wall, which is called " canvas-marouflage mural ". The purpose of this article is to give a glimpse of this type of murals in Iran from the point of view of location, age, physical condition, subjects of painting, method and technique of installation. Following this goal, the tomb of Sheikh Safiuddin Ardabili has been studied more because of having the highest volume of this style of murals. This research attempts to identify canvas-marouflage mural in Iran and aims to answer these questions: What is the status of canvas-marouflage mural in Iran in terms of subject matter and execution method? What are the formal and thematic characteristics of the plant motifs and inscriptions used in the murals of Sheikh Safi's tomb, and how do they relate to the religious and mystical function of the building? The research method in this article is qualitative, conducted in a descriptive-analytical manner, and the method of collecting data is based on library data and field observation of the tomb of Sheikh Safi al-Din Ardebili. This research showed that the canvas-marouflage mural should be read as cultural and social texts. This means that each color, each pattern, and each inscription is not only part of the beauty of the work, but also carries a message that finds meaning in the Safavid religious and political discourse. Examining the structural, aesthetic, symbolic, and functional dimensions of these works and their relationship to the Safavid cultural policy elevates the position of the murals in the history of Islamic art from “side decorations” to “central elements in the production of meaning.”},  
Keywords = {Canvas-Marouflage, Mural, Sheikh Safi-Al-Din, Ardabil, Safavid Art},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {1-24}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {دیوار‌نگاره‌های بوم‌پارچه‌ در ایران با تأکید بر آثار آرامگاه شیخ صفی‌الدین اردبیلی},
abstract_fa ={دیوارنگاری که به منظور تزئین و زیبایی فضا به‌کار می‌رود، همواره در ایران مورد توجه بوده است. در بین روش‌های مختلف دیوارنگاری، گونه‌ای از نقاشی‌های‌ دیواری وجود دارد که بستر اجرایی آن بر روی بوم می‌باشد. این نمونه ابتدا بر روی کرباس کشیده شده و سپس بر دیوار نصب می‌شود. به این نقاشی‌ها  «دیوارنگاره‌های بوم‌پارچه»‌ گفته شده است. هدف از این نوشتار نگاهی اجمالی به این نوع دیوارنگاره‌ها در ایران از منظر مکان، قدمت، موضوعات نقاشی، تکنیک اجرا و روش نصب آن‌ها است. به دنبال این هدف، آرامگاه شیخ‌ صفی‌الدین اردبیلی به دلیل داشتن بالاترین حجم از این سبک دیوارنگاره‌ها مورد مطالعه‌ی بیش‌تر قرار گرفته است. این پژوهش، با هدف آشنایی با دیوارنگاره‌های بوم‌پارچه‌ در ایران انجام شده و در پی پاسخ به این سؤالات است که دیوارنگاره‌های بوم‌پارچه‌ در ایران از نظر موضوع و شیوه‌ی اجرا چه وضعیتی دارند؟ نقوش گیاهی و کتیبه‌های به‌کاررفته در دیوارنگاره‌های آرامگاه شیخ صفی دارای چه ویژگی‌های فرمی و مضمونی هستند و چگونه با کارکرد مذهبی و عرفانی بنا ارتباط پیدا می‌کنند؟ روش تحقیق در این مقاله از نوع کیفی است که به صورت توصیفی_تحلیلی انجام شده و شیوه‌ی گردآوری اطلاعات مبتنی بر داده‌های کتابخانه‌ای و مشاهده‌ی میدانی از آرامگاه شیخ‌صفی‌الدین اردبیلی است. این مقاله نشان داد که دیوارنگاره‌های بوم‌پارچه‌ای را باید همچون متونی فرهنگی و اجتماعی خواند. بدین معنا که هر رنگ، هر نقش و هر کتیبه نه‌تنها بخشی از زیبایی اثر است، بلکه حامل پیامی است که در گفتمان دینی و سیاسی صفوی معنا پیدا می‌کند. بررسی ابعاد ساختاری، زیبایی‌شناختی، نمادشناختی و کارکردی این آثار و نسبت آن‌ها با سیاست فرهنگی صفویان، جایگاه دیوارنگاره‌ها را در تاریخ هنر اسلامی از «تزئینات جانبی» به «عناصر محوری در تولید معنا» ارتقا می‌دهد.},
keywords_fa = {نقاشی دیواری, دیوارنگاره, بوم‌پارچه, بقعه‌ی شیخ صفی, اردبیل, هنر صفوی},

doi = {10.61882/jic.9.1.221},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-221-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-221-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {Darvish, Mozhgan and AlimohammadiArdakani, Jav},  
title = {Comparative Study of Marginalia in the Tradition of Islamic Book Design in Iran (Case Study: Book Art of Tabriz Ilkhanid, Herat Timurid, and Tabriz Safavid Schools)}, 
abstract ={Marginalia has a special position in the visual culture of Iran. We see the presence of this visual element in all works of art. including relief motifs, pottery and metal vessels, carpets, clothing, textiles, architecture and decorations related to it such as tiling and especially in the art of book design in Iran. Marginalization in Iranian works of art has an independent identity and various functions in different periods of development. The purpose of this research is to achieve the aesthetic capabilities of marginalia in the book-arrangement tradition of the Islamic era of Iran, and especially in the book-arrangement art of the Ilkhanid, Timurid and Safavid periods, and it seeks to answer the following question by adaptive examining the marginalia in the book-arrangement tradition of the Ilkhanid, Timurid and Safavid periods: What aesthetic features can be identified? This research is fundamental in terms of its purpose and was carried out with a adaptive-analytical approach, as well as the collection of information through documentary and library methods. The results of the research indicate that Marginalia is an aesthetic concept and an important element of Iranian art, derived from its philosophical principles and thoughts, rooted in Eastern beliefs and worldview. Among these concepts and indices, creating a safe space, highlighting the subject and emphasizing it and directing the viewer's gaze inwardly into the frame were noted. Evaluating the characteristics of this visual element, we discovered the artist's adherence to principles such as squared shape ominousness, hierarchical principle, and adherence to a specific color system, all of which are aesthetic principles of Iranian art. The aim of using these principles has been to better present the artwork, prepare the viewer's gaze for entry into the main text, create a space for visual calm and silence, and act as a mediator and connector between the viewer and the artwork.},  
Keywords = {Marginalia, Aesthetics, Book Design,Tabriz Ilkhanid School, Herat Timurid School, Tabriz Safavid School},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {25-55}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {مطالعه‌ تطبیقی حاشیه‌نگاری در سنت کتاب‌آرایی ایران اسلامی (مطالعه‌ی موردی: کتاب‌آرایی مکاتب تبریز ایلخانی، هرات تیموری و تبریز صفوی)},
abstract_fa ={حاشیه‌نگاری در فرهنگ تصویری ایران دارای جایگاه و اهمیت ویژه‌ای است. در تمامی آثار هنری شاهد حضور این عنصر بصری هستیم؛ از جمله در نقوش برجسته، ظروف سفالی و فلزی، فرش، پوشاک، منسوجات، معماری و تزیینات وابسته به آن مانند کاشی‌کاری و به‌ویژه در هنر کتاب‌آرایی ایران. حاشیه‌نگاری در آثار هنری ایران دارای هویت مستقل و کارکردهای گوناگون بوده و در دوره‌های مختلف تحولاتی داشته است. هدف از انجام این پژوهش دستیابی به قابلیت‌های زیباشناسانه‌ی حاشیه‌نگاری در سنت کتاب‌آرایی عصر اسلامی ایران و به‌ویژه در هنر کتاب‌آرایی دوره‌های ایلخانی، تیموری و صفوی است و در پی پاسخ به این پرسش است که با بررسی تطبیقی حاشیه‌نگاری در سنت کتاب‌آرایی دوره‌‌‌های ایلخانی، تیموری و صفوی چه قابلیت‌های زیباشناختی را می‌توان شناسایی کرد؟ این پژوهش به لحاظ هدف از نوع بنیادی است و با رویکردی تحلیلی_تطبیقی انجام شده و همچنین گردآوری اطلاعات آن به روش اسنادی و کتابخانه‌ای است. نتایج حاصل از بررسی‌ها حاکی از آن است که حاشیه‌نگاری یک مفهوم زیباشناسانه و یکی از عناصر مهم هنر ایران است که برگرفته از اصول و اندیشه‌های حکمی و عرفانی آن است و ریشه در باورها و جهان‌بینی شرقی دارد. از جمله‌ی این مفاهیم و شاخص‌ها می‌توان به ایجاد حریم امن، برجسته‌کردن موضوع و تأکید بر آن و معطوف‌کردن نگاه بیننده به درون قاب اشاره کرد. همچنین با بررسی ویژگی‌های این عنصر بصری به پایبندی هنرمند به اصولی چون اصل نحوست تربیع، اصل سلسله‌مراتبی و پیروی از نظام رنگی خاص پی بردیم که همگی از اصول زیباشناسانه‌ی هنر ایران‌اند و هدف از به کارگیری آن‌ها همانا بهتر دیده‌شدن اثر، آماده کردن نگاه مخاطب برای ورود به متن اصلی، ایجاد فضایی برای سکون و سکوت بصری و رابط و اتصال‌دهنده‌ی نگاه بیننده و اثر بوده است.  },
keywords_fa = {حاشیه‌نگاری, زیبایی‌شناسی, کتاب‌آرایی, تبریز ایلخانی, هرات تیموری, تبریز صفوی},

doi = {10.61882/jic.9.1.349},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-349-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-349-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {Dadvar, Abolghasem and Panjehbashi, Elaheh and Godazgar, Shaghayegh},  
title = {Iconology of Shirin\'s Motif in Three Qajar Pictorial Rugs with the Theme Shirin\'s Bath and Khosrow\'s Gaze}, 
abstract ={Carpets, like other works of art, have always reflected the intellectual, cultural, and visual transformations of society and have provided a platform for representing ideas, beliefs, and social conditions. As one of the important manifestations of the artistic developments of the Qajar era, pictorial carpets included diverse themes such as images of kings, ancient Iranian works, epic and romantic stories of classical Iranian literature, images of women, and religious themes. The love story of Khosrow and Shirin, by the poet Nizami Ganjeh of the sixth century AH, played a significant role in the formation of these carpets. This study seeks to answer why and how the scene of Shirin bathing and Khosrow’s gaze was represented in Qajar pictorial carpets, and what connections this representation had with the social, cultural, and aesthetic contexts of the Qajar era? The research aims to analyze the explicit and implicit implications of the motif of Shirin, through an iconological analysis of three Qajar pictorial rugs. This research is fundamental in purpose and its method is descriptive-analytical. Data collection was done through a library research and the samples were three Shirin’s Bathing rugs. The findings show that the close connection between literature and image led to the depiction of many literary stories on artworks. The high potential for visualizing the story of Khosrow and Shirin made it an ideal subject for representation on carpets. The representation of Shirin’s bathing scene on rugs was influenced by the cultural and social conditions of the Qajar period and the emergence of the myth of the foreign woman as an idealized woman and carrying implications of the changing position of women in the visual mentality of that period.},  
Keywords = {Qajar, Pictorial carpet, Shirin’s bath, Iconology, Erwin Panofsky},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {57-77}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {شمایل‌شناسی نقش‌مایه‌ی شیرین در سه قالیچه‌ی تصویری قاجاری با مضمون ‌آب‌تنی شیرین و نظاره‌ی خسرو},
abstract_fa ={قالی‌ها نیز همچون دیگر آثار هنری همواره بازتابی از تحولات فکری، فرهنگی و بصری جامعه بوده‌اند و بستری برای بازنمایی اندیشه‌ها، باورها و شرایط اجتماعی فراهم کرده‌اند. قالیچه‌های تصویری به‌عنوان یکی از جلوه‌های مهم تحولات هنری عصر قاجار، مضامین متنوعی چون تصویر پادشاهان، آثار باستانی ایران، داستان‌های حماسی و عاشقانه از ادبیات کلاسیک ایران، تصویر زنان و مضامین مذهبی را در‌برمی‌‌گرفتند. داستان عاشقانه‌ی خسرو و شیرین اثر منظوم نظامی‌گنجه‌ای شاعر قرن ششم ه.ق. سهم به‌سزایی در شکل‌گیری این قالیچه‌ها داشته‌ و پژوهش حاضر در پی پاسخ به این پرسش است که چرا و چگونه صحنه‌ی ‌آب‌تنی شیرین و نظاره‌ی خسرو در قالیچه‌های تصویری دوره‌ی قاجار بازنمایی شده و این بازنمایی چه ارتباطی با زمینه‌های اجتماعی، فرهنگی و زیباشناختی دوره‌ی قاجار داشته است؟ هدف پژوهش، واکاوی دلالت‌های آشکار و پنهان نقش‌مایه‌ی شیرین با تمرکز بر تحلیل شمایل‌شناختی در سه نمونه قالیچه‌ی تصویری قاجاری با مضمون ‌آب‌تنی شیرین و نظاره‌ی خسرو است. این پژوهش از نظر هدف، بنیادی و روش آن توصیفی-تحلیلی است. جمع‌آوری اطلاعات به‌ صورت کتابخانه‌ای بوده و نمونه‌های موردمطالعه، سه قالیچه‌ی ‌آب‌تنی شیرین است. یافته‌ها نشان می‌دهند پیوند عمیق ادبیات و تصویر موجب تصویرگری بسیاری از داستان‌های ادبی بر آثار هنری شد و قابلیت تصویرسازی فراوان در داستان خسرو و شیرین، آن ‌را بستر مناسبی برای نقش‌شدن بر قالیچه‌ها کرده است. نقش‌کردن تصویر ‌آب‌تنی شیرین بر قالیچه‌ها، متأثر از شرایط فرهنگی و اجتماعی دوره‌ی قاجار و شکل‌گیری اسطوره‎ی زن فرنگی به‌عنوان زن ایده‌آل و حامل دلالت‌هایی از تغییر جایگاه زن در ذهنیت بصری آن دوره بوده است. },
keywords_fa = {},

doi = {10.61882/jic.9.1.388},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-388-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-388-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {Mohammadizadeh, Akram},  
title = {Study of the Typology and Stylistics of Dailamnian Metalwork (Case study: The Silver Treasure in the National Museum of Iran)}, 
abstract ={Metalwork was considered one of the most prominent arts in the pre-Islamic period. With the influence of Islam in Iran and in accordance with the emphatic instructions of the new religion, the art of metalwork underwent different conditions compared to other arts. Considering the rituals and principles of the Islamic religion regarding simplicity and avoidance of luxury, fundamental changes occurred in the creation of metal works, but at the same time, Iranian Muslim artists remained faithful to their past traditions in making metal objects. One of these collections is the Silver vessels in the National Museum of Iran, a unique treasure of Dailamnian metalwork art, which is said to belong to Amiri Dailami from the 10th century AD and includes 11 pieces of practical vessels for daily use. This research aims to identify the technology of making and decorating this collection of works. Accordingly, the present research aims to investigate the technique of making and decorating this collection of objects. The main question of this research is: What methods (construction and decoration techniques) were used to construct and decorate the Silver Vessels collection? To answer these questions, a historical, descriptive, and analytical method was used. The data collection method is library and field research by visiting the National Museum of Iran and photographing the artifacts. The analysis method is qualitative, considering the research topic. The results of the research show that these artifacts include a collection of Silver functional pottery that was made using the cold hammering method and its decoration techniques include carving and wire burning with written motifs in Arabic and Kufic script.},  
Keywords = {One, Silver Vessels, stylistics of decoration, Silver Vessels typology, Dailamian Metalwork, National Museum of Iran.},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {79-97}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {مطالعه‌ی گونه شناسی و سبک شناسی فلزکاری دیلمیان (مطالعه‌ی موردی: گنجینه‌ی سیمینه موجود در موزه‌ی ملی ایران)},
abstract_fa ={فلزکاری به‌عنوان یکی از شاخص ترین هنرها در دوره‌ی پیش از اسلام شمرده می شد. با نفوذ اسلام در ایران و بنا به دستورات مؤکد دین جدید، هنر فلزکاری شرایط متفاوتی را نسبت به سایر هنرها طی کرد. با توجه به شعائر و اصول دین اسلام نسبت به ساده زیستی و پرهیز از تجمل گرایی، تغییرات بنیادی در خلق آثار فلزی رخ داد، اما با این حال، هنرمندان ایرانی مسلمان نسبت به سنت های گذشته‌ی خود در ساخت اشیا فلزی وفادار ماندند. یکی از این مجموعه ها ظروف سیمین موجود در موزه‌ی ملی ایران است؛ گنجینۀ بی نظیر از هنر فلزکاری دیلمیان که گفته شده متعلق به امیری دیلمی مربوط به قرن چهارم هجری و شامل 11 قطعه ظروف کاربردی برای استفاده‌ی روزانه بوده است. این پژوهش با هدف شناسایی فنآوری ساخت و تزیین این مجموعه آثار صورت گرفته است. بر این اساس، پژوهش حاضر قصد دارد به بررسی تکنیک ساخت و تزیین این مجموعه اشیا بپردازد. سؤال  اصلی این پژوهش عبارتند از: ساخت و تزیین مجموعه ظروف سیمینه بر مبنای چه شیوه هایی (تکنیک های ساخت و تزیین) شکل گرفته است؟ برای رسیدن به پاسخ این پرسش ها از روش تاریخی و توصیفی_تحلیلی بهره گرفته ‌شده  است. روش گردآوری اطلاعات، کتابخانه ای و میدانی از طریق مراجعه به موزه‌ی ملی ایران و عکس برداری از آثار است. روش تجزیه و تحلیل با توجه به موضوع تحقیق کیفی است. نتایج تحقیق نشان می  دهد این آثار شامل مجموعه ای از ظروف کاربردی سیمین هستند که با روش چکش کاری سرد ساخته شده و تکنیک های تزیین آن‌ها شامل کنده کاری و سیم سوخته با نقوش نوشتاری به زبان عربی و خط کوفی می‌باشد.},
keywords_fa = {ظروف سیمین, سبک‌شناسی تزیین, گونه‌شناسی سیمینه‌ها, فلزکاری‌دیلمیان, موزه‌ی ملی ایران},

doi = {10.61882/jic.9.1.368},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-368-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-368-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {Kamandlou, Hossein and TaghaviNejad, Bahareh and Hashemi, Golamreza and TabatabaeiJabali, Zohreh},  
title = {Iconological Analysis of the Man and Lion Fight Tilework in Golestan Palace: Representation of the Qajar Discourse of Legitimization}, 
abstract ={The Qajar period is considered the last era of widespread use of literary, historical, and religious themes in   Iranian tile decoration, adoring religious and secular buildings with scenes from epic, lyrical, and historical narratives. Some of these appear in the Golestan Palace courtyard tiles. On the eastern and southern walls, two panels depict a Horseman Fighting a tiger and a lion. A prominent example on the eastern wall shows a Horseman fighting a Tiger which is an archetype from Mesopotamian civilizations, But in Iranian art is known as the Fight of Bahram with the Lion. This theme, vividly depicted in historical sources, epic tales, and Persian lyrical literature, heled symbolic significance and appeared in various forms until the Qajar era. The large scale and placement of this panel likely conveyed beyond decoration. The main purpose of this research is to introduce, analyze, and interpret the Fight of Bahram with the Lion icon on the tile frame of the eastern wall of Golestan Palace, using historical sources to uncover its Symbolic values. The main question of the research is:  What are the characteristics of the narrative scene of Bahram's Fight with the lion in the tile frame on the eastern wall of Golestan Palace’s courtyard, and what symbolic values do they contain? Using Erwin Panofsky’s three stages—description, analysis, and iconological interpretation—this study offers a new reading of this ancient motif in Qajar decorative arts. Based on library and field research, findings show that the Bahram's fight with the lion theme was used in Qajar decorative arts, since the era of Fath Ali Shah, for political and military purposes and legitimize the monarchy. Over time, this symbolic motif entered historical texts, where the title "Bahram" and his fight with the lion became associated with Fath Ali Shah and other Qajar rulers.},  
Keywords = {Qajar, Golestan Palace, Tilework, Fight of Bahram and Lion, Iconology},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {99-124}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {تحلیل آیکونولوژیک کاشی‌نگاره‌ی نبرد انسان با شیر در کاخ گلستان: بازنمایی گفتمان مشروعیت‌بخشی قاجار},
abstract_fa ={دوران قاجار را می‌توان آخرین دوره‌ی به‌کارگیری گسترده‌ی مضامین ادبی، تاریخی و مذهبی در کاشی‌کاری ایران دانست؛‌ در این دوران طراحان کاشی با بهره‌گیری از داستان‌های حماسی، غنایی، مذهبی و روایات تاریخی، سطوح بناهای مذهبی و غیرمذهبی را آراسته و مفاهیم فرهنگی و سیاسی را منتقل می‌کردند. نمونه‌ای شاخص از این آثار، قاب‌های کاشی‌ دیواره‌ی شرقی و جنوبی حیاط کاخ گلستان است که صحنه‌ی نبرد سوارکار با ببر و شیر را نشان می‌دهد. این نقش که ریشه در کهن‌الگوهای ‌تمدن‌های بین‌النهرینی دارد، در هنر ایرانی با عنوان نبرد بهرام با شیر شناخته‌ می‌شود و شرح آن در منابع تاریخی و ادبیات حماسی و غنایی به ‌تفصیل آمده است. با توجه به ‌ارزش و جایگاه مفهومی آن، این شمایل تا عصر قاجار به ‌صورت‌های گوناگون توسط هنرمندان ایرانی اجرا شده است. قاب کاشی بزرگ دیواره‌ی شرقی، که حدفاصل عمارت اصلی و ساختمان شمس‌العماره قراردارد، علاوه بر جنبه‌ی تزیینی ‌احتمالاً حاوی پیامی خاص بوده است. هدف اصلی پژوهش علاوه ‌بر معرفی و شناخت مجلس نبرد بهرام با شیر در قاب‌ کاشی دیواره‌ی شرقی حیاط کاخ گلستان، تحلیل و تفسیر آن بر اساس اسناد و منابع تاریخی برای دست‌یابی به ‌ارزش‌های نمادین پنهان آن است. سؤال اصلی پژوهش این است که مجلس روایی نبرد بهرام با شیر در قاب‌ کاشی دیوارۀ شرقی حیاط کاخ گلستان چه ویژگی‌هایی داشته و حاوی چه ارزش‌های نمادینی است؟ این پژوهش با بهره‌گیری از الگوی سه‌گانه‌ی توصیف، تحلیل و تفسیر آیکونولوژیک اروین پانوفسکی، و به روش کتابخانه‌ای و میدانی انجام‌ شده است. یافته‌های پژوهش نشان‌می‌دهند که مضمون نبرد بهرام با شیر در هنرهای تزیینی قاجار، به‌ویژه از عصر فتح‌علی‌شاه، با اهداف سیاسی و نظامی و به ‌منظور مشروعیت‌بخشی به ‌سلطنت به ‌کار گرفته ‌شده است. این مفهوم نمادین به‌تدریج در متون تاریخی نیز بازتاب یافت و لقب بهرام و اشاره به‌ نبرد او با شیر، به‌تدریج برای توصیف و ستایش فتح‌علی‌شاه و برخی دیگر از شاهان قاجار مورد استفاده قرار گرفت. },
keywords_fa = {قاجار, کاخ گلستان, کاشی‌کاری, نبرد بهرام و شیر, آیکونولوژی},

doi = {10.61882/jic.9.1.376},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-376-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-376-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {RafieiRad, Reza and ShadGhazvini, Paris},  
title = {The Model of External Evaluative Criticism in Paintings, Based on The Essence Movement, Extracted from the Transcendental Wisdom of Sadr Al-din Shirazi}, 
abstract ={With the separation of art criticism and art history from each other, art criticism has grown in the contemporary era under the shadow of approaches in different paradigms and has been linked to theories and methods in the humanities. The absence of a theoretical system in art criticism emphasizes the necessity of the demand for utilizing approaches in native philosophical sources. Sadra's philosophical books, which explain the beginning and completion of the soul in the movement of the essence of essence in the four journeys under a research model, are considered the link between the rational method and mystical conduct in Sadra's epistemology and are the suitable example to meet this need. The present research will answer the question of how to achieve an externally oriented evaluative criticism model with regard to Sadra's opinions in the Four Journeys? The present qualitative research has been carried out using a descriptive-analytical method and using library resources. The painting criticism model (external evaluation) based on Sadra's research model, in the first stage (public affairs) describes the general nature, inherent and accidental, as well as the causes of imperfection, and in the second stage, in accordance with the second journey (natural science), it deals with the categories of quantity, quality, position, this, that, property, active, and passive in the painting work. In the third stage, it analyzes the achievements of the previous stages and acquires knowledge and creates and composes the nature in a way of an outward uprising by obtaining a "unifying hypothesis" and discovering the "goal" in the work. In the fourth stage, it deals with evaluating the work in relation to the unifying hypothesis and the goal. Everything that has value in the work is revealed, and in this way, the audience's perceived value will be equal to or close to the achieved value of the work.},  
Keywords = {Art Criticism, External Evaluative Criticism, Four Rational Journeys, Painting Criticism Model},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {125-141}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {الگوی نقد ارزیابانه‌ی برون‌نگر درآثار نقاشی، بر مبنای حرکت جوهریه، مستخرج از حکمت متعالیه‌ی صدرالدین شیرازی},
abstract_fa ={با تفکیک نقد هنری و تاریخ هنر از یکدیگر، نقد هنری در دوران معاصر در سایه‌ی رویکردها در پارادایم‌های مختلف رشد نموده و با نظریه‌ها و روش‌ها در علوم انسانی پیوند یافته است. عدم وجود دستگاه نظری در نقد هنری، بر ضرورت تقاضا برای بهره‌گیری از رویکرد‌ها در منابع فلسفی بومی تأکید می‌نماید. کتب فلسفی صدرا که تحت الگویی پژوهشی، آغاز و انجام نفس را در حرکت ذاتیه‌ی جوهریه در چهار سفر توضیح می‌دهد، پیوندی ‌است میان روش عقلانی و سلوک عرفانی، در معرفت‌شناسی صدرا و نمونه‌ی مناسبی جهت رفع این نیاز می‌باشد. هدف پژوهش حاضر نیز ارائه‌ی یک مدل علمی از نقد هنری (نقاشی) است که در آن اثر هنری (نقاشی) حرکت در جوهر را از محسوس به معقول و از کثرت به وحدت در بستر نقد آغاز نموده و در نهایت مورد ارزیابی در فرم و محتوا قرار می‌گیرد. پژوهش حاضر به چگونگی استخراج الگوی نقد ارزیابانه‌ی برون‌نگر از آراء صدرا در اسفار اربعه، خواهد پرداخت. پژوهش کیفی حاضر با استفاده از روش توصیفی‌ـ تحلیلی و با بهره‌گیری از منابع کتابخانه‌ای به انجام رسیده است. الگوی نقد نقاشی (ارزیابانه‌ی برون‌نگر) بر مبنای الگوی پژوهشی صدرا، در مرحله‌ی اول (امور عامه) به تشریح ماهیت کلی ذاتی و عرضی و نیز علل ناقصه و در مرحله‌ی دوم مطابق با سفر دوم (علم طبیعی)، به مقولات کَم، کیف، وَضع، اَین، مَتی، ملک، اَن‌یفعل، اَن‌ینفعل در اثر نقاشی پرداخته و در مرحله‌ی سوم به تحلیل دستاورد‌های مراحل پیشین و حصول علم و ایجاد و انشاء ماهیت به‌نحو قیام صدوری با حصول به «فرضیه‌ی وحدت‌بخش» و کشف «غایت» در اثر می‌پردازد. در مرحله‌ی چهارم به ارزیابی اثر در ارتباط با فرضیه‌ی وحدت‌بخش و غایت پرداخته و هر آنچه در اثر دارای ارزش است آشکار شده و به این ترتیب، ارزش دریافتی مخاطب با ارزش دستاوردی اثر، برابر یا نزدیک خواهد شد.},
keywords_fa = {نقد هنری, نقد ارزیابانه‌ی برون‌نگر, اسفار عقلی اربعه, الگوی نقد نقاشی},

doi = {10.61882/jic.9.1.395},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-395-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-395-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {Kazembakloo, Zahra and Dolgarisharaf, Mahnaz},  
title = {Studying and Comparing Iranian Batik and Qalamkar Printing Motifs and Drawing Inspiration from them in Designing Women\'s Clothing}, 
abstract ={The art of Batik and Qalamkar printing is one of the most authentic traditional arts of Iran, which is classified as a handicraft with its diverse motifs. In this regard, the aim of the present study is to introduce, classify, and compare the types of motifs used in the two aforementioned arts and to utilize these valuable motifs in the design of women's clothing; in order to preserve the originality of the motifs and revive them in modern works. The necessity of this study arises from the fact that no previous study has been conducted with the approach of classifying and comparing the motifs of the two aforementioned prints so that they can be used by Iranian artists and creative clothing designers. The present article addresses the following questions: What are the most prominent motifs of Batik and Qalamkar printing in Iran? What are the similarities and differences between their motifs? And how can the art of printing and their motifs be utilized with a modern approach to design Iranian women's clothing collections? The present study is an applied research using a library-field method and data collection is based on direct observation of works in printing workshops. The results obtained from the study showed that the motifs used in the aforementioned prints are very diverse and include: plant, plant-animal, animal, human, abstract and geometric motifs. Plant motifs in these two precious arts have received much attention from artists, so that they include many motifs; therefore, the prominent motifs in both arts are also plant motifs. The aforementioned decorative arrays, due to their diversity and variety, have high potential for use in the design of Iranian women's clothing.  },  
Keywords = {Batik Printing, Qalamkar Printing, Motif, Clothing design, Innovation},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {143-163}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {بررسی و مقایسه‌ی نقوش چاپ باتیک و چاپ قلمکار ایران و الهام‌گیری از آن‌ها در طراحی لباس بانوان},
abstract_fa ={ هنر چاپ باتیک و قلمکار از اصیل ترین هنرهای سنتی ایران هستند که با نقش مایه های متنوع در زمره‌ی صنایع  دستی قرار می گیرند. در این راستا، هدف پژوهش حاضر، معرفی، طبقه بندی و مقایسه‌ی انواع نقش مایه های به‌کاررفته در دو هنر مذکور و بهره گیری از این نقوش ارزشمند در طراحی لباس بانوان است؛ تا ضمن حفظ اصالت نقوش، در آثار نوین احیاء شوند. ضرورت این پژوهش از آن‌جا ناشی می شود که قبلاً پژوهشی با رویکرد طبقه بندی و مقایسه ی نقوش دو چاپ مذکور انجام نشده است تا مورد استفاده‌ی هنرمندان ایرانی و طراحان خلاق لباس قرار گیرد. مقاله‌ی حاضر به طرح این پرسش‌ها می‌پردازد که شاخص ترین نقش مایه های چاپ باتیک و چاپ قلمکار ایران کدامند و چه شباهت ها و تفاوت‌هایی بین نقوش آن‌ها  وجود دارد؟ و چگونه می توان از هنر چاپ و نقوش آن ها با رویکردی مدرن برای طراحی مجموعه لباس بانوان ایرانی بهره جست؟ پژوهش حاضر از نوع تحقیقات کاربردی و به روش کتابخانه ای-میدانی و جمع آوری اطلاعات نیز بر اساس مشاهده‌ی مستقیم آثار در کارگاه های چاپ است. نتایج به دست آمده از پژوهش نشان داد که نقش مایه های به‌‌کاررفته در چاپ های مذکور، بسیار متنوع بوده و شامل نقوش گیاهی، گیاهی-حیوانی، حیوانی، انسانی، انتزاعی و هندسی می‌باشند. نقوش گیاهی در این دو هنر گران‌بها بسیار مورد توجه هنرمندان قرار گرفته اند، به طوری که بسیاری از نقوش را دربرمی گیرند؛ از این ‌رو، نقوش شاخص در هر دو هنر نیز از نقوش گیاهی اند. آرایه های تزئینی مذکور با توجه  به گوناگونی و تنوع، دارای پتانسیل بالایی جهت به کارگیری در طراحی لباس ِبانوان ایرانی هستند.},
keywords_fa = {چاپ باتیک, چاپ قلمکار, نقش‌مایه, طراحی لباس, نوآوری},

doi = {10.61882/jic.9.1.385},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-385-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-385-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {FetratiBasmenj, Sajjad and Shokrpour, Shahryar},  
title = {Color Psychology in the Clothing of the Figures in the Painting Building the Palace of Khvarnaq By Kamāl al-Dīn Bihzādbased on the theory of Max Loescher}, 
abstract ={Kamāl al-Dīn Bihzād is one of the most renowned painters of the Timurid era and the early Safavid period. His unique use of colors can be identified as one of the distinct features of his artworks. The painting of the Khvarnaq Palace is among Behzad famous works, notable for its psychological implications due to the colors employed. Psychology involves the study of human behavior in relation to measurable effects. Color plays a significant role in the creation of artistic works. Loescher theory is a psychological test employed to understand individuals' psychological states based on their color preferences. This theory includes eight color cards divided into primary and secondary groups including blue, green, yellow, red, purple, brown, black, and gray. The cards are numbered from 7 to 0. Participants are asked to select the present cards in two separate stages randomly. The eight color cards create four pairs of colors, categorized as positive, negative, equal, and cross. This study examines the Khvarnaq Palace painting through the lens of the aforementioned theory, focusing on the figures depicted. The results showed that blue and green colors were used in the clothes in the present image, indicating the most common colors in this image. Three groups of color pairs—plus, cross, and equal—were used for the studied attire. In this image, apart from the negative and yellow, there is no information from the group of color pairs. Findings of this research reveal that the combination of blue and green in the first pair signifies courage and perseverance in Behzad psychological, alongside emotional traits such as situational awareness, tranquility, and showcasing his abilities.},  
Keywords = {Color Psychology, Kamal-Aldin Behzad, Khvarnaq  Palace, Max Loescher},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {165-178}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {روانشناسی رنگ در لباس پیکره های نگاره‌ی ساختن کاخ خُوَرنَق اثر کمال الدین بهزاد بر اساس نظریه‌ ماکس لوشر},
abstract_fa ={کمال‌الدین بهزاد، از برجسته‌‌ترین نقاشان دوره‌ی تیموری و صفوی، در آثار خود از عنصر رنگ برای بیان بصری بهره گرفته است. یکی از مهم‌ترین نگاره‌های او، ساختن کاخ خورنق است. این اثر، به دلیل تنوع رنگ در لباس شخصیت‌ها، امکان مطالعه از دیدگاه روانشناسی رنگ ماکس لوشر را فراهم می‌کند. مسئله‌ی پژوهش حاضر تحلیل روانشناسی رنگ‌های به‌کاررفته در لباس پیکره‌های نگاره‌ی مذکور بر اساس نظریه‌ی فوق است. در این پژوهش، ابتدا نظریه‌ی روانشناسی رنگ ماکس لوشر به تفصیل شرح داده می‌شود و سپس اثر یادشده از این منظر تحلیل می‌شود. هدف پژوهش شناخت اندیشه های روانی بهزاد در ترسیم لباس پیکره‌های موجود در نگاره‌ی ساختن کاخ خورنق بر اساس نظریه‌ی روانشناسی رنگ ماکس لوشر است. این مقاله کوششی است برای پاسخ به این پرسش: رنگ های به‌کاررفته در لباس پیکره‌های موجود نگاره‌ی ساختن کاخ خورنق از لحاظ روانشناسی رنگ در اندیشه های بهزاد دارای چه مفاهیم روانی هستند؟ این پژوهش به لحاظ ماهیت و روش اجرا کیفی است و به روش توصیفی-تحلیلی انجام شده است. گردآوری داده‌ها از طریق منابع کتابخانه‌ای و با استفاده از روش فیش‌برداری صورت گرفته است. روش نمونه گیری هدفمند و متناسب با تعدد حضور عنصر رنگ  در لباس پیکره های نگاره‌ی مذکور در تطابق با نظریه‌ی حاضر تعیین شده است. یافته ها و نتایج پژوهش نشان می دهد که بهزاد بر اساس نظریه‌ی ماکس لوشر از سه گروه زوج رنگی بعلاوه، ضربدر و مساوی برای پوشش لباس پیکره ها استفاده کرده است. رنگ های آبی و سبز بیشترین کاربرد رنگی در نگاره‌ی حاضر را دارند که این از نظر روانشناسی رنگ جسارت و پشتکار بهزاد در بیان مفهوم رنگ‌ها را آشکار می کند. او دارای ویژگی های روانی همچون درک شرایط، آرامش طلبی و نشان دادن توانایی های خود به دیگران است.},
keywords_fa = {روانشناسی رنگ, کمال‌الدین بهزاد, کاخ خورنق, ماکس لوشر},

doi = {10.61882/jic.9.1.379},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-379-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-379-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {Nurmohammadi, Mahdiye and Zarezadeh, Fahimeh and Raeisi, Im},  
title = {The Pattern of Replication in the Works of Contemporary Women Painting Artists: A Case Study of the 11th Iranian Miniature Biennial}, 
abstract ={Traditional miniature painting, for its survival, requires interaction with contemporary miniature art, while contemporary miniature painting itself owes its foundations to traditional schools of this art. This interconnection has led to the concept of copying (mathnā-bardāri) being discussed as a distinct branch within contemporary miniature studies. Copying refers to a process where the principles of traditional schools are preserved while also enabling the creation of innovative works. Miniature biennials, serving as visual collections of contemporary artworks, provide an appropriate platform for studying emerging trends in this art form. Accordingly, the present study focuses on the 11th Iranian Painting Biennial (2022). In this biennial, 48 works by 27 female miniature painters were presented, from which 11 were selected through purposive sampling. The selection criteria included the clarity of connection with the reference miniature, the repetition of formal elements, and the extent of recreation of visual structures. The research was conducted through a descriptive–analytical approach based on comparative stylistics. Data were collected through library research on the principles and characteristics of miniature painting schools and a comparative study of contemporary works with traditional examples. This method provides a clearer understanding of the copying process and its role in preserving tradition, reviving concepts, and fostering innovation in contemporary miniature art. The findings reveal that contemporary women miniaturists maintain a deep connection with traditional schools through two main approaches: first, direct copying, wherein visual structures and stylistic elements of past schools are concretely recreated; and second, creative reinterpretation, where artists, inspired by traditional symbols and meanings, produce innovative personal works. These two approaches coexist, and copying not only serves as a tool for preserving tradition but also establishes a foundation for innovation and the expansion of contemporary miniature art’s visual language.},  
Keywords = {Persian Miniature Painting, Contemporary Persian Miniature Painting, Women Miniaturists, Persian Miniature Biennial, Copying},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {179-207}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {الگوی مثنی‌سازی در آثار زنان نگارگر معاصر (مطالعه‌ی موردی: یازدهمین دوسالانه‌ی نگارگری ایران)},
abstract_fa ={نگارگری سنتی برای بقای خود نیازمند تعامل با نگارگری معاصر است، از سویی دیگر نگارگری معاصر نیز اصول و مبانی خود را وام‌دار مکاتب سنتی این هنر می‌داند. این پیوند موجب شده است که در مطالعه‌ی نگارگری معاصر، مفهوم مثنی‌برداری به‌عنوان یکی از شاخه‌های آن مورد توجه قرارگیرد. مثنی‌برداری به فرایندی اطلاق می‌شود که در آن اصول و موازین مکاتب سنتی حفظ شده و در عین ‌حال، امکان خلق آثار خلاقانه نیز فراهم می‌آید. دوسالانه‌های نگارگری به‌عنوان مجموعه‌هایی مصور از آثار معاصر، بستری مناسب برای مطالعه‌ی روندهای جدید در این هنر محسوب می‌شوند. ازاین‌رو، پژوهش حاضر با تمرکز بر یازدهمین دوسالانه‌ی نگارگری ایران (۱۴۰۱) انجام شده است. در این دوسالانه، ۴۸ اثر از ۲۷ زن نگارگر ارائه شد. از میان این آثار، ۱۱ اثر به روش نمونه‌گیری هدفمند انتخاب شدند. معیارهای انتخاب شامل وضوح ارتباط با نگاره‌ی مرجع، تکرار عناصر فرمی و میزان بازآفرینی ساختارهای بصری بوده است. این پژوهش با رویکرد توصیفی-تحلیلی و بر مبنای سبک‌شناسی تطبیقی انجام شده است. گردآوری داده‌ها از طریق مطالعه‌ی کتابخانه‌ای درباره‌ی اصول و ویژگی‌های مکاتب نگارگری و بررسی تطبیقی آثار معاصر با نمونه‌های سنتی انجام شده است. این روش پژوهش، شناخت دقیق‌تری از فرایند مثنی‌سازی ارائه داده و جایگاه آن را در حفظ سنت، بازآفرینی مفاهیم و نوآوری در نگارگری معاصر مشخص می‌سازد. نتایج این پژوهش نشان می‌دهد که آثار زنان نگارگر معاصر همچنان پیوند عمیقی با مکاتب سنتی دارند و این ارتباط در دو رویکرد اصلی قابل‌مشاهده است: نخست: مثنی‌سازی مستقیم که در آن ساختارهای بصری و سبک‌شناختی مکاتب گذشته به‌طور عینی بازآفرینی شده‌اند؛ دوم، بازآفرینی خلاقانه که در آن هنرمندان با الهام از نمادها و مؤلفه‌های معنایی مکاتب سنتی، آثاری نوآورانه خلق کرده‌اند. این دو رویکرد به‌ صورت هم‌زمان در جریانند و مثنی‌سازی نه‌ تنها به‌عنوان ابزاری برای حفظ سنت عمل می‌کند، بلکه زمینه‌ای برای نوآوری و گسترش زبان تصویری نگارگری معاصر نیز فراهم می‌آورد.},
keywords_fa = {نگارگری, نگارگری معاصر, زنان نگارگر, دوسالانه‌ی‌ نگارگری, مثنی‌سازی},

doi = {10.61882/jic.9.1.389},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-389-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-389-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {Rahimi, Siamak and HosseinpourMizab, Mansour and Sadeghpour, Meysam and HaghighatParast, Farnaz},  
title = {The Birth of Gallery in Iran: The Dual Function of Sani’-ol-Molk’s Naqqāsh-khāneh as a Nascent Institution}, 
abstract ={The present study examines the transformation in the social function of art in Iran during the period of Nāser al-Din Shāh Qājār (r. 1848–1896), hypothesizing that Sani’-ol-Molk’s “Naqqāsh-khāneh Dowlatī” (State Painting School, established in 1861 CE (1278 AH), was a dual-function institution and a pivotal turning point in Iranian art history. In contrast to the traditional, introverted master-apprentice system that confined art as a “sacred secret” within private workshops, this institution acted as the first “public art gallery” in Iran. Drawing on the analysis of primary sources, particularly official announcements in the Dowlat-e 'Aliyye-ye Irān newspaper, and contextualizing the transformations following Sani’-ol-Molk’s journey to Europe, this research analyzes its two functions. The findings indicate that, on one hand, the Naqqāsh-khāneh shattered the exclusive traditional educational system by offering a codified, European-style curriculum and issuing a public call for students. On the other hand, by dedicating Fridays for visits by “all other guilds,” it consciously created a space for the “public exhibition” of art. This act was a fundamental rupture that transformed art from a private affair into a social phenomenon, created the concept of the “audience,” redefined the social status of the artist, and laid the foundation for modern art institutions in Iran.},  
Keywords = {Sāni’-ol-Molk, Naqqāsh-khāneh, Gallery, Qājār Art, Art Institution},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {209-223}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {تولد گالری در ایران: کارکرد دوگانه نقاش‌خانه ی صنیع‌الملک به‌مثابه نهادی نوظهور},
abstract_fa ={این مقاله به بررسی تحول در کارکرد اجتماعی هنر در ایران عصر ناصری می‌پردازد و بر این فرضیه استوار است که نقاش‌خانه‌ی دولتی صنیع‌الملک (تأسیس ۱۲۷۸ ه.ق)، نهادی با کارکرد دوگانه و نقطه‌‌ی عطفی در تاریخ هنر ایران بود. این نهاد در تقابل با نظام سنتی و درون‌گرای استاد-شاگردی که هنر را به‌مثابه رازی مقدس در انحصار کارگاه‌های خصوصی نگه می‌داشت، برای نخستین بار در تاریخ ایران به‌مثابه یک نگارخانه عمومی عمل کرد. این پژوهش با اتکا بر تحلیل اسناد دست اول، به‌ویژه اعلان‌های رسمی تأسیس نقاش‌خانه در روزنامه‌ی دولت علیّه ایران، و با در نظر گرفتن بستر تحولات ناشی از سفر صنیع‌الملک به اروپا، به تحلیل این دو کارکرد می‌پردازد. یافته‌ها نشان می‌دهند که نقاش‌خانه از یک سو با ارائه‌ی آموزش مدون به سبک اروپایی و فراخوان عمومی برای جذب شاگرد، نظام آموزشی انحصاری سنتی را در هم شکست و از سوی دیگر، با اختصاص دادن روز جمعه برای بازدید سایر اصناف، به صورت آگاهانه فضایی برای نمایش عمومی هنر ایجاد کرد. این اقدام، یک گسست بنیادین بود که هنر را از امری خصوصی به پدیده‌ای اجتماعی بدل ساخت، مفهوم مخاطب را خلق کرد، به بازتعریف جایگاه اجتماعی هنرمند انجامید و سنگ بنای نهادهای هنری نوین در ایران را گذاشت.},
keywords_fa = {صنیع‌الملک, نقاش‌خانه, گالری, نگارخانه, هنر قاجار},

doi = {10.61882/jic.9.1.405},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-405-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-405-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {SafariSenegani, Soudabeh and Khanpour, Arezoo and Fazel, Atefeh and Mirzaee, Karim and Movahedi, Yaz},  
title = {Study of Contemporary Shāhnāmeh Illustrating in Iran Based on the Ego States Model in T.A Psychology (Case Study of the International Shāhnāmeh Illustrating Conference 2008)}, 
abstract ={Shahnameh-illustration through the lens of psychology can be examined from three perspectives: the author, the artwork itself, and the audience. This article focuses on the psychology of the artwork itself. The study investigates the individual unconscious reflected in the characters of contemporary Iranian Shahnameh illustrations, using the theory of Transactional Analysis (T.A.).The main problem of this research is to analyze the psychological form and content of the artworks presented at the 2008 International Shahnameh Illustration Exhibition, based on the model of Ego States in T.A. psychology. In this regard, eight selected artworks from the exhibition were analyzed. The selection was purposive, emphasizing rich content and multilayered psychological and semantic depth. The aim of this article is to uncover the hidden semantic codes in contemporary Shahnameh illustration. Methodologically, this is a qualitative study conducted through descriptive content analysis, using library-based sources.The findings indicate that the composition of the characters in the paintings functions as visual codes, contributing to the psychological and semantic impact of the artworks. The meaningful alignment between the visual structure and the psychological states of the characters demonstrates the harmony between form and content in these Shahnameh illustrations, which is among the significant outcomes of this analysis.This study shows that the narrative artworks, in addition to following story structures, possess a visual language designed around dynamics of power and psychological interactions. The psychological atmosphere of these paintings reflects the internal psychological relations within their structures, manifested through the spatial positions of the characters.The research concludes that contemporary Shahnameh illustrations successfully represent the concepts of T.A. Ego States through compositional design.},  
Keywords = {Shahnameh Illustration, Contemporary Illustration, Psychology of Art, Transactional Analysis, Ego State},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {225-258}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {بررسی ترکیب بندی شاهنامه نگاری معاصر ایران بر اساس الگوی وضعیت های ایگو در روانشناسی T.A (مطالعه موردی برآثار همایش بین المللی شاهنامه نگاری 1387)},
abstract_fa ={در تاریخ نگارگری ایران، تصویرگری شاهنامه  از جایگاه ویژه ای برخوردار است. بازخوانی شاهنامه نگاری از دریچه ی روانشناسی از سه منظر مولف، اثر هنری و مخاطب قابل تامل است. این مقاله شاهنامه نگاری  را با تمرکز بر روانشناسی خودِ اثر هنری بررسی می کند. این پژوهش به بررسی ناخودآگاه فردی در شخصیت های آثار شاهنامه نگاری معاصر ایران با استفاده از نظریه ی تحلیل رفتار متقابل می پردازد. مسئله ی اصلی این پژوهش، تحلیل فرم و محتوای روانشناختی آثار همایش بین‌المللی شاهنامه‌نگاری سال 1387 بر اساس الگوی حالت های ایگو (Ego States) در روانشناسی T.A است. در این راستا، هشت نمونه از آثار این همایش تجزیه و تحلیل شده اند. هشت اثر انتخاب شده به صورت هدفمند و با تمرکز بر غنای محتوایی و برخورداری از لایه‌های معنایی و روان‌شناختی انتخاب شده اند. هدف از این مقاله دستیابی به رموز معنایی پنهان در شاهنامه نگاری معاصر ایران است. این پژوهش از لحاظ روش کیفی است و به شیوه ی توصیفیِ تحلیل محتوا انجام شده است. در جمع آوری اطلاعات این پژوهش از منابع کتابخانه ای بهره گرفته شده است. یافته‌ها نشان می‌دهند که ترکیب بندی شخصیت های نگاره ها به‌عنوان کدهای بصری عمل کرده اند و بر کارکرد روانی و بار معنایی نگاره ها انجامیده اند. هم‌راستایی معنادار میان ساختار بصری و وضعیت های روانی شخصیت ها بر هماهنگی میان فرم و محتوا در شاهنامه نگاری  های فوق دلالت دارد و از دستاوردهای مهم این تحلیل محسوب می‌شود. این پژوهش نشان می‌دهد که آثار روایی فوق، علاوه بر پیروی از ساختارهای داستانی، واجد زبانی تصویری هستند که بر اساس روابط قدرت و کنش های روانی طراحی شده‌اند. این فضای روان‌شناختی در نگارگری ها بازتابی از تعاملات روانی در ساختار این آثار است که در موقعیت مکانی شخصیت ها بازتاب یافته‌ است. این پژوهش نتیجه می گیرد که شاهنامه نگاری های معاصر مفاهیم حالت های نفسانی T.A را از طریق ترکیب‌بندی به‌خوبی بازنمایی کرده اند. این پژوهش درک ما را از روانشناسی هنر غنی تر می سازد و بر پتانسیل روابط متقابل هنر و روانشناسی تأکید می کند.      },
keywords_fa = {شاهنامه نگاری, نگارگری معاصر, روانشناسی هنر, تحلیل رفتار متقابل, حالت های نفسانی},

doi = {10.61882/jic.9.1.386},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-386-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-386-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}

@article{ 
author = {GholamiHoujeghan, Fatemeh and BolkhariGhehi, Hassan and Sadri, Mi},  
title = {A Mystical Reading of Sheikh Mahna and the Old Village” Painting, based on Yaqzah from Abdullah Ansari\'s Point of View}, 
abstract ={Mantiq-ul-Tayr, preserved in the Metropolitan Museum, is one of the finest manuscripts of the Timurid period, and is important due to the participation and supervision of Kamal al-Din Behzad over some of its illustrations. The art of illustration in this version is of the highest quality, and mystical nuances are skillfully incorporated into the realities of everyday life. The present study attempts to examine the relationship between the story of the illustration Sheikh Mahna and the old villager and the text of Manazil al-Sa'irin by Abdullah Ansari, and its aim is to discover the hidden relationships between the theme of "Yaqzah" (awakening) from Ansari's point of view with the totality of story of the illustration and the way its characters function. The central question of this study examines how Yaqzah, as the initial stage of spiritual wayfaring, is manifested from the perspective of Ansari in the chosen illustration. Overall, by studying the illustration, it was clear that Behzad has made a great effort in this painting to show the stage of the Yaqzah's behavior. In this story, Attar didn 't talk about 9 aspects of Yaqzah, and the poems written by SultanAli also mainly refer to patience. However, Behzad, by depicting the conversation between Abu said and the village elder, has pointed out some aspects of Yaqzah: The enlightened elder is busy and avoids idleness and boredom, and he makes Abu said aware of the infinite blessings of God and asks him for great patience that will open the way for his acceptance. The wise elder is giving advice to Abu said and reminds him of the solution to his problem. The present research is qualitative and has examined the subject of the painting with a descriptive-analytical approach and using documentary resources (physical: books, articles; digital: related websites). },  
Keywords = {Practical Mysticism, Yaqzah (Awakening), Kamaluddin Behzad, Persian Painting Of The Herat School},
volume = {9},
Number = {1}, 
pages = {259-277}, 
publisher = {Tabriz Islamic Art University},
title_fa = {خوانش عرفانی نگاره‌ی شیخ مهنه و پیرمرد روستایی با استناد بر باب یقظه از منظر خواجه‌عبدالله انصاری},
abstract_fa ={منطق‌الطیر محفوظ در موزه‌ی متروپولیتن نیویورک از جمله نفایس نسخ خطی دوره تیموری است که به سبب مشارکت و نظارت کمال‌الدین بهزاد بر برخی از نگاره‌های آن حائز اهمیت است. فن تصویرسازی در این نسخه در بالاترین درجه‌ی کیفی قرار دارد و در آن نکات نغز عرفانی در لابه‌لای واقعیت‌های زندگی روزمره به صورتی ماهرانه گنجانده شده‌ است. در پژوهش حاضر سعی شده به ارتباط میان داستان نگاره‌ی شیخ مهنه و پیرمرد روستایی با متن منازل‌السائرین اثر خواجه عبدالله انصاری توجه شده و هدف از آن کشف روابط ناپیدای میان مضمون «یقظه» یا بیداری از منظر پیر هرات با کلیّت داستان نگاره و نحوه‌ی عملکرد شخصیت‌های آن است. سؤال پژوهش حاضر این است که یقظه، به‌عنوان مرحله‌ی اول سلوک از منظر پیر هرات، در نگاره‌ی موردبررسی چگونه ظهور داشته‌ است؟ در مجموع، با مطالعه‌ی نگاره مشخص شد که کمال‌الدین بهزاد در این نگاره تلاش بسیاری داشته‌ تا مرحله‌ی سلوکی یقظه را به نمایش بگذارد. در این حکایت عطار در ارتباط با شئون نه‌گانه‌ی یقظه صحبتی نکرده و اشعاری را که سلطانعلی مرقوم کرده نیز، عمدتاً به صبر اشاره دارند، اما بهزاد با تصویرکردن گفتگوی بوسعید و پیر روستایی به مواردی از یقظه اشاره کرده: «پیر روشن‌ضمیر مشغول است و از بطالت و کم‌حوصلگی دوری می‌جوید و بوسعید را متوجه نعمات بی‌کران الهی می‌کند و از او صبری عظیم می‌خواهد که راه‌گشای قبض اوست (نشان‌گر یقظه از منظر پیر هرات). پیر روشن‌ضمیر در حال اندرزدادن به بوسعید است و چاره‌ی مشکل او را به او یادآور می‌شود.» پژوهش حاضر به صورت کیفی و با رویکرد توصیفی- تحلیلی و با استفاده از منابع اسنادی (واقعی: کتب و مقالات-مجازی: تارنماهای مرتبط) نگاره‌ی موردنظر را مورد بررسی قرار داده ‌است. },
keywords_fa = {عرفان عملی, یقظه, کمال‌الدین بهزاد, نگارگری مکتب هرات},

doi = {10.61882/jic.9.1.369},
url = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-369-en.html},  
eprint = {http://jih-tabriziau.ir/article-1-369-en.pdf},  
journal = {Journal of Islamic Crafts},  
issn = {2588-316x}, 
eissn = {2588-3178}, 
year = {2025}  
}